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古代音乐及宫廷舞兴起的共同原因
至明、清，宫廷宴乐舞蹈开始趋于衰落。夏朝宫廷舞 公元前21世纪，启建立了中国历史上第一个王朝：夏朝。那时的人们是相信鬼神的，因此国家无论大事小情，都要占卜问卦，进行祭祀活动，是故当时的舞蹈多在祭祀和庆功时表演。
综合来看，唐朝的音乐舞蹈兴趣源自隋朝，吸取了汉族和周边民族的文化精华，同时也融合了东南亚的音乐舞蹈元素。这些元素相互碰撞、融合，最终形成了独特的唐代音乐舞蹈文化。
中国古典舞的发展：它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
中国“古代”舞或汉人宫廷舞是古代产生的，古时候客观存在过的舞蹈，因为朝代更迭、战争变迁等原因，在历史上和现实中失传了，再也看不到原貌。 中国“古典”舞是当代产生的、试图还原古时候客观存在过的舞蹈，是一种重建的系统。
中国古典舞的发展主线是什么?
第中国古典舞主要具有轻柔、线性、变化、旋圆等特点，形态美感的核心是“圆”，包含了外部形式和内涵的审美原则。日本舞蹈则以娴静、柔和、曲线、平稳等特点，形态美感的核心是“稳”。
发展 宫廷垮台了，于民间传承，以后又进入舞蹈学校，成为中国古典舞蹈的源头。借鉴西方舞蹈的成就，主要是芭蕾舞，参照取用，并回头看中国既有舞蹈与西方舞蹈的不同点，重新训练。
从创造演出的作品中，开始形成了中国古典舞蹈的舞蹈、音乐、诗歌三者相结合的艺术风格。
中国各个历史时期的艺术特征及其代表作
“出鬼入神”的书法艺术。中国书法艺术的特点：以汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式。以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境。中国书法艺术的发展：殷商时代主要是甲骨文、金文。
最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。
⑺民俗风格 - 人绘画艺术的发展：歌曲中描绘的作品市场生活中，最有名的代表作是北宋张择端“清明上河图”；明，明清小说木刻插图；民间艺术的发展：爱的人，他们的绘画表现形式，更多的实用性的生活。
中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。
草书时期：草书是行书的衍生形式，具有极强的个性和自由，笔画变化多端，是一种非常富有创造力和艺术性的书法形式。代表人物有唐代的怀素和宋代的米芾等。
新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望。
中国古代舞蹈教育的历史演变与现代价值探析
1、我们将以中国古代舞蹈教育为研究对象，从舞蹈的起源开始阐述，以周朝到清代为时间节点，追溯中国古代舞蹈教育的历史，探讨古代舞蹈教育作为社会意识形态的社会属性和教育形式。
2、周代的礼乐制度是我们历史上礼乐文明的典范，周人尊礼尚施、彬彬有礼的社会风貌是现代社会学习和效仿的楷模，周代的乐舞教育也对我们认识当代的教育目的和规律上有重要的启示。
3、世纪我国古典舞的历史走向是在坚持与发展优秀的民族传统的基础上与时俱进，面向现代化、 面向世界、面向未来。
4、这种思想对后世舞蹈理论的影响也很大，成为了现代舞蹈表演和训练的重要方向之一。 重视舞蹈教育的普及：宋代乐舞注重舞蹈教育的普及，认为舞蹈应该是一种大众化的艺术形式，而不是只限于少数人的享受。
5、首先就文化艺术的历史传承性而言，中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。有关中国上古时代的舞蹈教育记载已屡见史籍。因此，至少在舜的时代，我国已经在学校中实施了乐舞教育。至周初时，舞蹈教育已成定制，且蔚为大观。
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